MARIA VERONICA 

MARIA VERONICA

MARIA VERONICA

2  O  1  5   -   1  9  9  7

 2  0  1  5

" T  h  e     T  r  a  n  s  g  e  n  d  e  r     

K i  t  c  h  e  n "
P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

F r o m   " G o l d   W a t e r   A p o c a l y p t i c   B l a c k   M i r r o r s "

M A R I A   V E R O N I C A

M A R I A   V E R O N I C A

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

5 6 th   I n t e r n a t i o n a l   A r t   E x h i b i t i o n -

L a    B i e n n a l e   d i   V e n e z i a

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P a v i l i o n   o f   E c u a d o r
P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E
V e n i c e, 2 0 1 5

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

“Gold & Water: Metallic Constellations”

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

Ileana Cornea, art critic and curator, Paris, January 2015

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

For the first time in the history of the Venice Biennale, Ecuador opens its own independent pavilion thanks to the initiative of a young multidisciplinary artist, relevant to the Art History of Ecuador, Maria Veronica Leon, currently living in Dubai (Cube Arts Gallery), who has been distinguishing herself in Paris since 1998 for her works (drawing, painting, printing, video art, video poetry, performance, digital books, and digital photography).

Gold intensity and water translucency has always been one of her favorite subjects. For the 56th International Art Exhibition, she explores gold and water through a new proposal: “Gold Water: Apocalyptic Black Mirrors”, a true manifesto in favor of life and art.

This committed artist deplores the excesses, exaggeration, intoxication and drifts of industry, which penetrates to the very heart of nature (1) and alters ‘water vibration energy’ and the ‘symbolic, historical and cultural significance of gold.’

‘Water, as governed by regulations that meet the needs of our western industrial civilisations, encompasses the most ancient representations that, still today, bear their influence on our opinions. Water mythology and symbolism engraved in our subconscious contribute to our perception of water’. For the French semeiologist Jules Gritti  ‘Our technical and industrial civilisation, owing to its inherent shortages and pollutions, may exacerbate need, anguish and appetite in talking signs.’

Starting from this perspective, the Ecuadorian artist explores the mnemonic traces of our relationship with water and gold. Her project is built around a strong symbol: the fireplace, which is cube-shaped as a leading-edge kitchen, though with a new identity. The relevance of this realistic structure lays in its universality, thus enabling the artist to create an original work that metaphorically evokes humanity in the process of forgetting itself. A wall of a series of micro- waves recessed into rails shows the images of a lost paradise recalling the walls of Plato's Cave. Several videos show the images of a water bottling plant: shuffled rhythms on a metal background give rise to stars that open and transform like new galaxies. Another video shows virtual and incandescent gold in an everlasting fight against water and evokes chaos. Gold as an economic index will turn into a promise of beauty.

1. ‘Ecuador, country of solar forces, is a piece of incomparable nature. Its coasts licked by the Pacific, its flank crossed by the Andes mountain range. The Galapagos Islands inspired ‘The Origin of Species’ by Charles Darwin’. 

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

Maria Veronica The gold rush

Contemporary art is rediscovering gold, this exceptional material, fascinating in its lustre and splendour, which brought glory to Ravenna and was restored to use in art by Gustave Klimt.

In the 21st century, Louise Bourgeois, Anish Kapoor, James Lee Bayars and many other artists boldly revive the tradition of the time of the pharaohs, an imperturbably enduring tradition: “gold is immortality” is the Brahmins’ constant refrain.

“Gold has no part to play in the mythologies of Homo faber.” The historian of religion, Mircea Eliade, spent his lifetime studying this question: “Gold is a creation of Homo Religiosus.” It was the first metal used by man, even though he could not use it to make tools or weapons. “Throughout History and technological innovations, from the use of stone to working bronze, then iron, and finally steel, gold has never played a part.”

Alchemists wanted to turn other metals into gold in order to cure their imperfections. Through this noble material, art touches on the sacred: “The essential symbolic value of gold has never been tainted despite the progressive desacralisation of Nature and human existence.”

There is red, black and lots of gold in Maria Veronica Léon’s work, the enigmas of her symbolic world exploding from their fiery fusion.
 Yellows, greens and blue fuse in a variety of shapes, including squares, circles, trapeziums and pentagons; they splutter into triangles and even more elastic geometric shapes. Her line unfurls such an extraordinary tangle, what can you say?

Maria Veronica Leon’s work is disconcerting in its originality.

A willing secessionist, she eludes the golden nets she inherits from the Austrian painter who could easily have been her ancestor, but there are others before him, anonymous pre- Colombian artists from whom she gains this inheritance that binds her to the sun.

Her lyricism, freedom and courage make her different; a female artist whose attitude reminiscent of the mythical Penelope weaves her intrigues in the name of civilisation and peace.

Like the Homeric woman, she diverts her craft and directs it towards her own vital experience, thus transforming reality into legend and legend into a wonderful dream.
 From the portraiture she has practised for years, she is moving towards her phantasmatic memory and from the likeness of the model to the probability of her adventure.

Like Munch, she emphasises the voluptuous language of lines, like Beardsley she loves luxury. Her lines meet, forming her abstract geometric shapes, and this is how she conceives cities, articulating their volumes by organised agglomerations of shapes. Civilisation has a horror of the void, but the black hole is lying in wait for it. If souls petrify in a world of stars, and numbers rule the world, humanity would have to start from zero.

When her palette darkens in a dramatic movement, incandescent colors evokes the Dante- esque movement of the lava, deep, dark blue tries to calm the catastrophe, a draped silhouette stands out like a pyramid, and instead of the face, a star.

Ileana Cornea

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

Maria Veronica Leon Ventemilla, Constellations Métalliques pour Or Virtuel

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

Ileana Cornea critique d’art et curateur Paris janvier 2015

Pour la première fois de l’histoire de la biennale de Venise, l’Equateur ouvre son Pavillon indépendant, grâce à l’initiative de la jeune artiste Maria Veronica Leon. Artiste multidisciplinaire vivant actuellement à Dubai ( Galerie Cube Art) s’est distinguée à Paris, dès 1998 avec ses travaux (peinture, dessins, body art, installations, vidéo). La thématique de « L’eau et de l’or » a toujours été un de ses sujets de prédilection.

Pour la biennale, elle l’explore à travers une proposition inédite : « Constellations métalliques pour or virtuel » véritable manifeste en faveur de la vie, et de l’art. 

Engagée, l’artiste déplore les excès, l’exagération, l’ivresse et les dérives de l’industrie qui pénètre au cœur de la nature(1) altérant « l’énergie vibratoire de l’eau » et la « portée symbolique, historique et culturelle de l’or. »

« L’eau normalisée par des règlements conformes aux exigences de nos civilisations industrielles occidentales porte en elle les représentations les plus anciennes qui influencent encore les opinions actuelles. La mythologie de l’eau et sa symbolique gravées dans notre subconscient participe à notre perception de l’eau. » Pour le sémiologue français Jules Gritti  « La civilisation technicienne et industrielle par les manques et les pollutions qu’elle suscite peut aviver le besoin, l’angoisse et l’appétit des signes qui parlent ».

C’est à partir de cet angle précis que l’artiste équatorienne explore les traces mnésiques de notre rapport à l’eau et à l’or, concevant son projet autour d’un symbole fort, le foyer. Elle le concrétise sous la forme d’un cube à l’image d’une cuisine contemporaine hyper utilitaire. La pertinence de cette structure réaliste réside dans le fait de son universalité. Elle lui permet de créer une pièce originale, évoquant métaphoriquement l’humanité en train de s’oublier. Sur les parois des micro-ondes encastrées dans les cimaises défilent les images d’un paradis perdu rappelant les parois de la caverne platonicienne. Sur un fond sonore, une vidéo diffuse en continu les images d’une usine d’embouteillage d’eau. Des étoiles métalliques s’ouvrent et se métamorphosent comme des nouvelles galaxies. Une autre vidéo montre l’or virtuel et incandescent dans une lutte permanente avec l’eau évoquant le chaos. L’or indice économique se transformera en promesse de beauté.

1.« l’Equateur, pays de forces solaires est un morceau de nature incomparable. Sa côte baignée par le Pacifique, son flanc traversé par la Cordillère des Andes. Les Iles Galápagos inspirèrent à Charles Darwin « De l’origine des espèces. » P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

"T h e    E x t r a t e r r e s t r i a l    M o t h e r" 

l’intériorité féminine.

P e t i t   P a l a i s , P a r i s  2 0 0 8 

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

Active Meditation Painting/ Quadridimentional Painting

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

Museum of Contemporary Art, Guayaquil, Ecuador 2005 

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

Download Active Meditation Painting Performance

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

Latin American Festival, Paris 2003 

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

La Galeria, Quito 1998

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

NaNayoung KimMaria Veronica Leon vient et complète la lignée. Elle appartient à la famille des femmes qui apportèrent à l’histoire de l’art la 

Performance artists: Karina Sarmiento, Ana Fernandez

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

 La Galeria Quito 1998

Galerists Betty Wappenstein and Maria Elena Machuca

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

 La Galeria Quito 1998

Galerist Maria Elena Machuca

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

Madeleine Hollaender Gallery Guayaquil 1995

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

Madeleine Hollaender Gallery

Galerist Madeleine Hollaender-Obrecth

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

 F r o m   S h y r i s   A v e n u e   t o   t h e   C o n g r e s s

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P r e s i d e n t   O v e r t h r o w   D a y

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

 Q u i t o, 1 9 9 5

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

Alliance Française, Quito 1998

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E

P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E